小男的影像世界

台湾电影从来不缺乏青春题材。无论是辉煌的新浪潮一代，抑或是之后一班日系残酷青春的热力追随者，青春已然是台湾电影创作的一个重要部分。

当年杨德昌用冷静的镜头展示出那个时期青春的无助、彷徨、乃至绝望，题材的独特，叙事的爽利，在岛内电影史上写了浓墨重彩的一笔。《牯岭街少年杀人事件》的成功还在于导演张弛有度的分量拿捏上，使得影片主线突出，副线的作用也不止于陪衬，整个的就丰满了起来，这是其后继们所无法超越和匹及的。

多年之后，《蓝色大门》的横空出世，为青春电影开出了一条新模式：青春期个体成长中的困惑和迷茫，懵懂恋情的青涩，夹杂着淡淡的小布尔乔亚式忧伤。零零总总和青春有关的事都在这样的一个范围里，但也仅止于这个圈子，再也不能有什么更深层的推进，导演和观众也满足于在这种小情小调里自我陶醉。时间久了，也就成了一个固有逻辑，创作道路逐渐狭窄。更甚的是，许多二三流导演看到了同性题材能够引起的广泛关注，纷纷不放过这本不该如此被关注的面。这些所谓的闪光点无法带青春片走出落寞的窘境。

2008年，台湾本土电影特别活跃，票仓《海角七号》的异军突起着实让我不曾想到，商业有余，内涵不足。高中生生活题材的《九降风》，算是带领台湾青春片走出同志情节的一个标杆。或许是作品本身出自台湾，在筹拍的这3个版本里，只有《九降风》收到了广泛关注。影片中青春的冲动，激情，逃避，背叛何尝不是成人世界的索引。影片虽谈不上沉重，但却让人不自觉的想起了自己的高中岁月，让人思考和回味。在烂片当道的今天，这种回味已然能使人有些许感动。

比起九个头的海报，更爱这张。

放学后这样的场景，你可曾熟悉？

片尾曲：《我期待》——张雨生

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about myself：

或许我是嗜着某种小情小调的，虽然不愿在这里过多徘徊，而很多时候，确实不自觉的被影像拉回到遥远又熟悉的那些岁月里——快乐是如此的源自内心，无知无欲的心却浑然不知这其中的珍贵。很多人青春是用来被挥霍、虚度、回忆和感慨，却从来不是被珍惜和珍视的，我是，你是么？

Keywords:

909、224、一串蟹式无缝连接

西区汽车站、沪佘昆/沪陈

佘山、UNO

七宝、汤圆汤包臭豆腐

citishop@徐家汇、coldstone/costa

THE END

to be continued...

ps：UNO战报

男        猪       票       姐

475     356     420    >500(out)

《一半是海水，一半是火焰》，这就是一部2种不同元素的混合体：一面是商业味道及其浓厚的香港，一面是亟待抒发心中郁结的北京。

了这样特殊的制作与创作组合，是出乎人们意料的。早在1989年的那个版本鲜为人知，此次的重拍应该称之为新创作更为妥帖。除了借鉴了王朔故事的框架外，影片从人物的个性到表现出的气质，完全不同与小说，更加愤怒和充满爆发力，这和导演的气质不无关系，似要将他积攒已久的情绪宣泄个遍。故事融入了某些新元素，在这其中不无讨巧大众之嫌（以暧昧不清的人物关系尤为明显）。从某些细节中，不难发现导演向昆丁致敬的情节——黑酷西装+话痨+暴力。

是剥离场景中时不时出现的不怎么合时宜的粤语对白，剥离那些香港特色的景观，这纯粹就是一部大陆电影，主要角色通通由内地演员来担纲，略带舞台表演气质的廖凡，演绎得充满激情。或者说这是弱化了故事背景的一部电影，从这个层面上看，故事的整个发展就略显单薄，加之影片后期制作时把副线（兄弟情）整个的剔除，使得影片的定位就纯粹的落在的爱情之上，这非常容易导致真个故事趋向于单薄和矫情。好在，片中的几位主演非常压得住台，不至于看了让人觉得乏善可陈。

事的结尾虽不免落了俗套，但也不至于太“和谐”，算是给这个爱情故事一个完整的结局。若问还有其他什么，恐怕也只有随着片尾曲渐渐平息的心情罢了。

海报拍得如此具有煽动性，导演用心可见一斑。

片中重要场景之一——海滩

某O云：山寨情色片——不无道理

片尾曲：翻唱版《爱的箴言》